铜为镜，正衣冠；史为镜，知兴替；人为镜，明得失。

　　3000年前的正考父，以当今视角来看，依旧是严以修身、恭俭从政的典范。由北京京剧院与国家大剧院联合推出的新编历史京剧《正考父》（编剧：蔡赴朝，导演：任鸣、陈霖苍，作曲：朱绍玉，主演：杜镇杰、李宏图、张慧芳、张建峰、杨少彭）便是以其为主人公而创作的一部以古之镜像来对位当下，以期“正衣冠，知兴替，明得失”的作品。

　　正衣冠：新编剧目的传统意蕴

　　该剧从内容到形式，最可贵的一点在于严格恪守京剧本体，不做想当然的自以为是的跨界和创新。

　　文本以“筑堤”“设计”“夜谈”“谋害”“昭明”“考鼎”“抒怀”七场结构全剧，事件明了，脉络清晰，不故弄玄虚，也不哗众取宠，文字风格与传统戏特别是“建国后十七年”和改革开放初期的新编历史剧的格局和气度极为吻合，在当下戏曲界，这是一种难得的意境和底蕴。

　　此剧的唱腔设计具有极明显的传统韵致与流派特征和行当特点，老腔老调，新味新风，无论是正考父的大段【反二黄】，还是考父妻的【南梆子】，以及前小生后老生的司马牛，包括小丫头妞妞的唱腔，均很到位而得体，适合京剧观众的惯性审美。乐队配置也很考究，古筝、笙等乐器的强化使用，使整体乐感饱满和灵动。

　　京剧《正考父》的舞美设计简约大气，以三幅中国古画为背景，通过平面纵向切割升降这种极为写意的方式所营造出的意境，悠远而空旷，与该剧整体风格相和谐。

　　该剧在表演层面，尤其是演唱上特色鲜明。以老生应工的正考父由张建峰和杜镇杰先后饰演，从开篇的“蛟河水养育河两岸”，到收尾的“家庙简铜鼎陋毫无气派”，几个核心唱段均有明显的流派特征，开合适度，好听悦耳；司马牛一角，前后分别由李宏图和杨少彭以小生和老生扮演，前者的“司马牛祖居齐国地”，后者的“司马牛遵旨接奏章”，朗朗上口，层次清晰；张慧芳饰演考父妻，戏份不重，很有光彩，“官人他与乡亲筑堤河岸”等唱段收放自如，大方得体。值得赞许的是剧中的两段对唱，第一段是老伯与正考父的“老朽膝下无子息”，这样的双老生对唱在以往的京剧剧目中极为罕见，此番由奚派和杨派首度联袂，效果不错。另一段是正考父与丑牛的对唱“这是非本因那乡绅贪婪”，小生与老生搭配，酣畅淋漓，相得益彰。

　　知兴替：古老故事的当代警示

　　京剧《正考父》通过“筑堤”“考鼎”这两个核心事件所阐释的“崇德法，尚礼义，倡廉俭，戒奢靡”主题，很容易让人与现实中的“反腐倡廉”产生对位联想，其教化之意不言而喻。

　　比如“筑堤”之时的正考父，开仓放粮，救济百姓，以工代赈，共筑堤堰，他始终与百姓除石垦壤，同甘共苦。当下，每一个党员干部，是不是真真切切做到了以民为本？

　　“考鼎”之时的正考父，以倡导禁酒引领戒奢尚俭之风，却被朝臣举报熔金铸鼎，伪俭实奢，宋宣公欲动干戈，却发现那只是一尊简朴的小鼎，上铸31字铭文，彰显其传家的清廉与朴素。当下，每一个党员干部，是不是都有这样的无私和豁达？

　　艺术上，此剧的“兴替”感知亦很明显。多年来，京剧界的新编剧目，大而失当，空而失衡，在恪守传统与颠覆传统之间不断游移错位，致使图解式思维和同质化倾向非常严重。不是说《正考父》解决了这方面的问题，至少它垂范了一种可行的导向：尊重本体，与当代审美接轨。

　　比如此剧的视听语汇，几乎全部来自京剧所固有的经典范例，没有怪声腔，没有大制作，没有似是而非的颠覆和重构，而是踏踏实实地把一个古典故事工工整整地讲给当代人听，演给当代人看。这样的立意和做法，殊为难得。

　　此剧的表演形态，以戏曲程式为根基，不去贸然“创新”，但也不因循守旧。剧尾，年迈的正考父与管家满仓打马去民间，杜镇杰将周信芳的《徐策跑城》和花旦传统戏《小上坟》的小踮步相融合，惟妙惟肖地表现出年事已高的正考父的舞台形象，生动，精彩。

　　明得失：舞台呈现的直观感受

　　《正考父》的主创团队聚合了众多名流大腕，颇具成色，也颇有探讨和上升空间。

　　“夜谈”一场关于“耒耜”的段落，目前的感觉是只有古风，尚缺古韵。正考父与司马牛研究改进农具，情节设置很有特性，但如何把其在舞台上鲜活而有趣地呈现出来，还需仔细考量，尤其在可看性方面。

　　“昭明”一场中的考父妻和妞妞来送饭的段落冗长，脱离故事主旨，尽管从色彩和行当设置层面看有需要，两位旦角的唱腔和表演也比较到位，但从全剧整体上看，这一段把戏的节奏压了下来，剧情停滞了，还需再斟酌。

　　还有就是该剧在行当设置上堪称“老生大荟萃”，杜镇杰、张建峰、杨少彭等不同流派的老生同台飙戏，十分有趣也十分冒险，但从呈现看，没有低谷，也不见高峰。是否可以放开思路，比如上海京剧院的《成败萧何》和《春秋二胥》就以花脸饰演韩信和伍子胥，相当成功，可资借鉴。